AMERIKANISCHES THEATER

Diesen Monat sprechen wir mit Unternehmen, die in ihren Communities etwas bewirken, und mit Künstlern, die die wohlverdiente Aufmerksamkeit erhalten.

Jeden Monat bietet uns der Chicago-Redakteur Jerald Raymond Pierce Einblicke in die regionale Berichterstattung der Chicagoer Filiale des American Theatre und andere Ereignisse in der Stadt.

In letzter Zeit wurde viel Zeit darauf verwendet, die Probleme der Theaterbranche zu analysieren. Von Kommentaren bei der Washington Post und der Chicago Tribune bis hin zu unserer eigenen Arbeit hier am American Theatre haben viele Leute den Versuch unternommen, über den aktuellen Stand der Theaterbranche und die nächsten Schritte zu sprechen. Die Fragen, auf die ich immer wieder zurückkomme und die ich den Leuten für unsere Berichterstattung gestellt habe, sind: Wie setzen wir weitreichende Veränderungen in der Branche um? Welchen Raum gibt es für eine weitreichende Vereinbarung, die Dinge anders zu machen?

Auf beide Fragen habe ich noch keine zufriedenstellende Antwort gefunden, aber ich suche weiter. In der Zwischenzeit finde ich Trost darin, über Unternehmen und Künstler zu berichten, die die Dinge bereits anders machen, und hoffentlich Beispiele und Orientierungshilfen für diejenigen zu liefern, die nach Alternativen suchen. Das ist einer der Gründe, warum ich mich Anfang dieses Monats der Zusammenarbeit hier in Chicago gewidmet habe. In meinem Artikel ging es hauptsächlich um eines ihrer Jugendprogramme, The Light, das jungen Künstlern 18 US-Dollar pro Stunde für ihre Teilnahme an einem Programm zahlt, das es ihnen ermöglicht, Kunst an der Schnittstelle von Live-Auftritten und sozialem Wandel zu schaffen und sich dabei insbesondere auf das Soziale zu konzentrieren Gerechtigkeitsthemen, die ihnen als Individuen etwas bedeuten.

Bei dieser Gelegenheit, mit dem künstlerischen Leiter von Collaboraction, Anthony Moseley, und der Produzentin und Geschäftsführerin Carla Stillwell zu sprechen, untersuchten wir auch den Wandel der Organisation im Laufe der Jahre weg von den Standardsaisons hin zu missionarischer, gemeinschaftsorientierter Arbeit, die sich nicht um die jährliche Saison dreht Ankündigungen. Am vergangenen Wochenende hatten Gabriela und ich erneut die Gelegenheit, mit der Führung von Collaboraction in ihrer wöchentlichen Radiosendung auf WCPT zusammenzusitzen, die Sie auf ihren Facebook- und Youtube-Seiten verfolgen können. In der Show macht Stillwell eine interessante Aussage über Unternehmen, insbesondere kulturspezifische oder auf soziale Gerechtigkeit ausgerichtete Organisationen, die nicht zuletzt deshalb Pionierarbeit für neue Theatermodelle geleistet haben, weil sie in der Vergangenheit zugunsten der Unternehmen, die wir heute betrachten, an den Rand gedrängt wurden als überwiegend oder historisch weiße Institutionen.

„Das gab uns die Möglichkeit – und einer meiner guten Freunde sagt: ‚im Verborgenen zu scheitern'“, sagte Stillwell in der Radiosendung, „die Arbeit zu erledigen und die Modelle zu schaffen und das Geld aufzutreiben und zu unterrichten und unser Wissen weiterzuentwickeln.“ eigene Künstler.“

Ich verstehe das sowohl als Inspiration als auch als Ansporn, als Erinnerung und als Herausforderung. Es ist leicht, sich von den Herausforderungen und Problemen der Branche überwältigt zu fühlen und sich als Journalist bei der Berichterstattung darüber, was falsch läuft, zu verzetteln. Es ist ein Balanceakt zwischen der Berichterstattung über das Falsche auf der einen Seite und der Aufklärung dessen, was die Leute richtig machen, auf der anderen Seite. Letztendlich ist die Kapazität begrenzt. Aber das ist auch der Grund, warum ich so stolz auf die Arbeit bin, die wir geleistet haben, insbesondere in unserer Niederlassung in Chicago – Arbeit, die versucht, das Licht in die richtige Richtung zu lenken.

Im vergangenen Monat berichtete die Reporterin Emily McClanathan über die neue immersive Produktion des Albany Park Theatre Project, Port of Entry, die in Zusammenarbeit mit Third Rail Projects produziert wurde. Das Projekt verwandelte das Innere eines Lagerhauses aus dem Jahr 1929 in eine Reihe realistischer Wohnungen, in denen Darsteller Einwanderer darstellen, die in einer der vielfältigsten Gemeinden Chicagos leben. Gabriela berichtete auch über das Red Kite Project des Chicago Children's Theatre, das Programme für Kinder mit Autismus, Entwicklungsstörungen und anderen Barrierefreiheitsbedürfnissen bietet.

Wir hatten auch die Gelegenheit, einige herausragende Chicagoer Künstler ins Rampenlicht zu rücken. Gabriela sprach mit den dynamischen Kreativen Marvin und Brian Quijada, Künstlern, deren Geschichte ihnen grundlegende Gemeinsamkeiten und unverkennbare Unterschiede beschert hat. Und ich konnte mit der ehemaligen geschäftsführenden künstlerischen Leiterin des Interrobang Theatre Project, Georgette Verdin, nicht nur über die Schwierigkeiten sprechen, die zur Schließung ihres ehemaligen künstlerischen Zuhauses führten, sondern auch über die Chancen, die sich aus diesem Verlust ergeben haben. Verdin brachte einen Gedanken zum Ausdruck, auf den ich immer wieder zurückkomme, wenn wir über die Herausforderungen und Veränderungen nachdenken, mit denen die Branche heute konfrontiert ist:

„Das Universum hat die Möglichkeit, Sie dorthin zu bringen, wo Sie sein müssen, und das zu tun, was Sie tun müssen.“

Ich freue mich darauf, diesen Weg fortzusetzen und mit Künstlern und anderen Führungskräften zu sprechen, die sich nicht nur eine bessere Zukunft für unser Fachgebiet vorstellen, sondern diese auch aktiv gestalten. Ich bin mir immer noch nicht sicher, welcher Veranstaltungsort es da draußen gibt, an dem die groß angelegten Vereinbarungen zur Veränderung stattfinden können, nach denen sich diese Branche sehnt. Ich halte an der Hoffnung fest, dass die Gedanken, Ideen und Prüfungen derjenigen, die auf den Seiten von American Theatre erscheinen, neue Gedanken anregen oder vielleicht sogar zu neuen Handlungen inspirieren können. Ich freue mich darauf, auch darüber zu berichten.

SEHEN SIE SICH DAS JETZT AN

Anfang dieses Monats gaben die Produzenten von „The Notebook“, dem neuen Musical, das auf dem Roman von Nicholas Sparks und dem Film von 2004 basiert, bekannt, dass die Show im nächsten Frühjahr am Broadway gezeigt wird. Mit einem Buch von Bekah Brunstetter und einer Partitur von Ingrid Michaelson sorgte die Show 2022 in Chicago für Aufsehen, als sie im Chicago Shakespeare Theatre uraufgeführt wurde. Für die Sun-Times hat Mary Houlihan im vergangenen Herbst eine Vorschau auf das Musical gezeigt (und wir haben über einen der Hauptdarsteller geschrieben, John Beasley, der seit der Aufführung in Chicago leider verstorben ist). Wenn Sie gespannt sind, worauf sich New York freuen kann, schauen Sie sich diesen Clip vom Chicago Shakes-Lauf der Show an.

UM DIE STADT HERUM

Gabriela informiert uns über ein paar Dinge, die Sie vielleicht verpasst haben!

Während dieser seltsame Sommer enorme Fragen darüber aufgeworfen hat, wie wir unser Fachgebiet unterstützen können, geht das Theater in Chicago weiter voran.

CHICAGO-KLATSCH

Jeden Monat sprechen Jerald und Gabriela mit Theaterkünstlern aus Chicago und dem Mittleren Westen darüber, was sie morgens aus dem Bett bringt und nachts wach hält. Zum Abschluss dieses Sommers freuen wir uns, die Freude und Kreativität zweier bemerkenswerter Künstler zu feiern, die beide für mehrere Jeff Awards nominiert sind. Mehr unten von der Schauspielerin Shariba Rivers und der Kostümdesignerin Marquecia Jordan.

Was liest du gerade?

Flüsse: Ich lese gerade Bucking the Sarge von Christopher Paul Curtis und Sugar von Jewell Parker Rhodes. Können Sie sagen, dass ich mit Mittelschülern arbeite? Dies sind zwei der Bücher, die meine Schüler der 8. und 6. Klasse lesen, und ich nehme gerne an ihren Gesprächen teil, wenn ich zum Beobachten gehe.

Jordanien: Ich lese eine Anthologie mit Weltuntergangsgeschichten mit dem Titel „Never Fear: The Apocalypse“. Ich bin ein großer Fan von Horror-/Katastrophenromanen. Es ist so gut!

Was ist Ihnen in letzter Zeit aufgefallen, das Ihnen in Erinnerung geblieben ist oder Ihre kreative Philosophie verändert hat?

Flüsse: Ich habe „Der Bär“ erst kürzlich abgeschlossen, was mir einige neue Sichtweisen auf meine Bildungsphilosophie und die Art und Weise eröffnet hat, wie ich mit meinen Lehrern interagiere. Aber aus kreativer Sicht berührt mich „What to Send Up When It Goes Down“ des Congo Square Theatre immer noch auf eine Art und Weise wie nicht viele andere Stücke, die ich gesehen habe. Ich möchte sicherstellen, dass meine Arbeit die Wahrheit sagt, insbesondere die Stimmen, die in der Vergangenheit zum Schweigen gebracht oder ungehört wurden. fördert den Dialog; und schafft Raum für Heilung und positives Handeln und verändert die Art und Weise, wie dieses Stück wirkte.

Jordanien: Ich habe diesen Frühling eine Show im Mercury Theater, Big River, kostümiert, bei der mein Freund Christopher Carter Regie geführt hat. Wenn Sie die Show kennen, würden Sie nicht erwarten, dass sie in unserem gegenwärtigen sozialen Klima produziert wird. Ich war mir nicht sicher, wie er eine so kontroverse Show hinbekommen würde; Ich habe ihn sogar gefragt, warum er diese Show machen wollte. Obwohl es sich nicht sehr gut verkaufte, ist es so schön geworden! Das Publikum war begeistert. Er hat die Geschichte wirklich so verwandelt, dass sie berührend, emotional und fesselnd war. Die Musik, die Darbietungen der Schauspieler, die Beleuchtung – jedes Element passte einfach zusammen und es war eine wunderschöne Show. Ich dachte: „Wow, das hat er wirklich geschafft.“ Ich war so stolz darauf. Die Leute sehen Ihre Vision nicht immer auf den ersten Blick, aber wenn Sie sich selbst und Ihrem Prozess vertrauen, kann das Endergebnis wirklich inspirierend sein.

Was war das Highlight Ihres Sommers?

Flüsse: Der Höhepunkt meines Sommers war es, herauszufinden, dass ich zwei Equity-Jeff-Nominierungen habe! Beide Rollen, für die ich nominiert wurde, waren etwas ganz Besonderes für mich und es ist schön, dass die Stücke (The October Storm und Trouble in Mind), die Rollen und meine Arbeit auf diese Weise anerkannt werden. Die Chicagoer Schauspielszene ist eine Kraft, mit der man rechnen muss, voller Talent und Aktivismus und einem Stil, der seinesgleichen sucht. Es ist mir eine große Ehre, zu ihnen zu zählen.

Jordanien: Ich würde auf jeden Fall sagen, dass ich für meine Arbeit am Mercury Theater für zwei Jeff Awards nominiert wurde! Seit ich 2021 mit dem Entwerfen begonnen habe, habe ich dort drei Shows kostümiert und wurde für alle drei für das beste Kostümdesign nominiert. Nur einer war großartig, aber dieses Jahr waren es gleich zwei – ich fühle mich einfach zutiefst geehrt und schätze die Anerkennung.

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