Lichtskulpturen regen die Menschen dazu an, in der Hexton Gallery „anzuhalten und zu starren“.

Als am Sonntagabend die Sonne über Aspen unterging, bemerkte Bob Chase eine Art Phänomen vor seiner Hexton Gallery in der Innenstadt.

Ein paar Leute blieben stehen und starrten auf die leuchtenden Lichtskulpturen im Inneren, Teil einer Einzelausstellung des Künstlers Phillip K. Smith. Dann noch ein paar Leute und danach noch mehr.

„Und die Leute würden einfach kassieren“, sagte Chase. „Zwei, vier – wir hatten letzte Nacht etwa acht oder zehn Leute vor dem Fenster, die einfach fasziniert davon waren.“

Die Stücke haben eine trippige, leuchtende Kugel-ähnliche Qualität mit konzentrischen Schattierungen von Sonnenuntergangsorange und Ozeanblau, die in glatten Kreisen und länglichen Formen enthalten sind. Und diese Farbtöne ändern sich dank Smiths Technik der „Farbchoreografie“ ständig.

Der Prozess sei so subtil, sagte Chase, dass es fast unmöglich sei, ihn zu erkennen, „bis man plötzlich vor etwas steht, das ganz anders aussieht als noch vor zwei Minuten, aber man ist sich nicht sicher, wie das passiert ist.“ .“

Auch jede Skulptur ist glatt und spiegelt ihre Umgebung wider, wann immer die Galerie hell genug ist, um eine Reflexion zu erzeugen. Aber wenn es draußen dunkel ist – oder es in der Galerie auch nur dämmrig ist – sehen die Betrachter meist das Licht, das von innen ausgeht, und „man fängt an, etwas völlig anderes zu erleben“, sagte Chase. Der Ausstellungstitel „Outside In/Inside Out“ bezieht sich auf die Beziehung zwischen jedem Stück und seiner Umgebung.

„Es ist nicht nur etwas, das man ansieht und bewundert“, sagte er. „Es ist etwas, das man tatsächlich erlebt.“

Die Ausstellung belohnt diejenigen, die sich dafür entscheiden, den Moment zu genießen – wie diejenigen, die sich am Wochenende vor der Galerie versammelt haben.

„Halten Sie inne und starren Sie, verbringen Sie ein wenig Zeit, denn diese Arbeit verlangsamt die Zeit wirklich, weil sie sich verändert“, sagte Chase. „Man erkennt es nicht unbedingt, aber es erdet einen sehr und bremst einen mit der Zeit.“

Metaphern vielleicht für das Leben selbst? Chase glaubt das auf jeden Fall.

„Ich denke, es ist diese ganze Idee, dass Licht in vielerlei Hinsicht der Kern dessen ist, was uns menschlich macht“, sagte Chase. „Es ist so etwas wie der Kern der Natur. Aber dann auch die Idee, langsamer zu werden, sich zu erden und sich einen Moment Zeit zu nehmen, um die Dinge zu sehen, die um einen herum passieren könnten.“

„Viele unserer Künstler ermöglichen es uns, die Welt um uns herum auf eine andere Art und Weise zu sehen“, fügte er hinzu. „Und das ist uns wichtig.“

„Outside In/Inside Out“ ist bis zum 12. August in der Hexton Gallery zu sehen. Für den 5. August ist von 17 bis 20 Uhr ein Künstlerempfang mit Smith geplant